在我思考该如何向大家介绍爵士乐的下一次巨变的时候，我思考了许久。再加上这几天在出差，迟迟没有动笔。本来这个思考的过程可能并不应该写在正文里。但是，想来想去，如果与大家分享这种感受，也许能更容易的让大家进一步了解爵士乐。并且好在，现在我有了一些想法。
我现在正在杭州萧山机场写这篇推送，今天，我在绍兴兰亭学院参加了邱振中老师主持的 “兰亭论坛”
活动，在今天讨论的最后，他抛出了一个掷地有声的问题：“书法是什么？”
他说，作为一个书法家，如果你在几年之内，从未问过自己这个问题，或者说在几年之内对这个问题持一个一致的答案的时候，你就要小心了。很有可能，在这几年，你的艺术水平一直没有显著提高。换句话说，你遭遇了你自己的艺术瓶颈。
同样把这个问题放到音乐中：是不是每一个在音乐史上能真正留下名字的人，都思考过“音乐是什么”这个问题。当然，没有明显的证据，我不好这么说。但是对于爵士乐来说，当我们真正从那些伟大的作品去回推到作品背后的思想时，我们不得不承认，无论他们在音乐的道路上如何选择，在他们心中，一定都未曾放下对这个核心问题的思考，而这也构成了他们伟大的原因。
“趣舍万殊，静躁不同”
本是《兰亭序》中的一句话，意思是人和人之间喜欢的东西是很不一样的，有人喜欢安静的，有人喜欢躁动的。1300年前的王羲之对人们的喜好有着深刻的分析。虽然“趣舍万殊，静躁不同”，每个人喜欢的都不一样，但是“当其欣于所遇，赞得于已，快然自足，曾不知老之将至”，这种面对自己喜欢的东西时快乐陶醉的感受，以及忘却时间的感觉，却是类似的。就像我们可能喜欢的音乐种类可能千差万别，但是却对音乐有着自己的理解和自己的偏好一样。
当我们在探讨爵士乐这个音乐里的小领域的时候，它在发展的过程中实际上经历了若干个路口。每个路口都会让音乐发生一些改变，让音乐家们去往不同的方向。这些方向不止是往前或者是左右拐，或者是往回走，但绝对不会是停滞不前。我们在前两期的时候谈到爵士乐从大乐队时代到波普时代所经历的“爆炸” 与 “妥协”。但是我么也必须承认，今天去分析所谓的 “爆炸” 与 “妥协”，其实对于音乐家们来说并不公平，因为每一个出色的爵士音乐家都在脑海里酝酿着“革命”。无论是温和的变化还是呈现面貌完全不同的音乐，他们都勇于挑战自己的过去，只不过，思路不同。这也是为什么我们要记住那些推翻了旧时代的“改革者”，也同样要感谢那些留守的“顽固派” 的原因。
说到底，在大乐队摇摆几乎一股脑的过渡到波普时代之后，我们上一期所提到的“第三潮流”，只能算的上是一个一直持续在爵士乐发展史中的思潮罢了。在到达波普乐之时，爵士乐的风格改变可以算得上是一种整体过度。即大乐队逐渐退出人们的视野，波普开始变得流行。而在波普乐出现十年之后，很多演奏波普的音乐家们开始对爵士乐有了新的看法认为这种音乐接近过时，但是在这个时候，他们让这种音乐改变的方向，却不那么统一了。
也正是因为这样，五十年代末到七十年代，有波普乐所产生的风格分化，成为爵士乐的思想史上最重要的篇章。
之所以取 “静躁不同”
这个名字，就是为了来宏观的给大家展示一下这个时代的风格变化走向，我们还会在后面的文章中仔细的介绍每一种走向的延续。而在今天，我认为我们有必要在路口梳理一下爵士乐发展的每一个方向。让不了解爵士乐的朋友知道，音乐家们面临突破固有风格的时候，选择了什么样的方向，整体呈现出了什么样的面貌。
这些种风格，以 “静躁不同” 来分，大概可以分成以安静动听为基调的 “Cool Jazz” 酷爵士和一部分 Model Jazz调式爵士，极度重视个人感受和哲学思想的 “Free Jazz” 自由爵士，与和其他风格融合起来的 Fusion Jazz，Bossa Vova，Soul Jazz 等风格。
顺便说一句，历史的 “十字路口”，可不是 “十字” 的，按照杰克凯鲁亚克的话说，“你可以向左转，也可以朝前走，但你不能停留。”
**歌单**
首先是三首以安静动听为基调的
**1**
**Dave Brubeck**
**Three to Get Ready**
这是一首收录在 Dave Brubeck 1959 年专辑《Time Out》中的名曲。这张被音乐家自嘲为 “不合时宜”的唱片实际上是对当时波普乐的一种挑战。这种风格叫做 Cool Jazz，又因为在美国西海岸比较流行，也被称为西海岸爵士。Cool Jazz 对于 Bop来说是安静的，追求的是让听众感觉到最直接的愉悦。抛弃了很多过于暴躁的个人色彩极浓的 SOLO，赋予爵士乐一种新的，更容易让大众接受的内涵。
**2**
**Chet Baker/Paul Desmond**
**You Can't Go Home Again**
Chet Baker 和 Paul Desmond 都是 Cool Jazz 的代表人物，两个人在某种程度上有着共通，一是极具才华，二是沉迷药物，三是在盛年去世。两个人留下的合作录音不多，但是这首《You Can't Go Home Again》却是极为动人的一首，小号演奏如泣如诉，婉转动听。
**3**
**Bill Evans**
**My Foolish Heart**
选自 Bill Evans 专辑《Waltz For Debby》，这是 Bill Evans 早期三重奏时期留下的珍贵录音，也是公认的 Bill Evans 最好的录音之一，是一个餐厅的现场演奏，你可以听到刀叉碰撞盘子的声音。可以感觉到 Bill Evans对声响出色的控制能力，与环境融为一体，沁人心脾的演奏，这是一张午夜安神的好唱片。
然后是四首比较中庸的，融合了其他音乐风格的爵士乐
**4**
**Ike Quebec**
**Loie**
Ike Qubec 是一位在生命的最后几年在绽放出真正辉煌成就的乐手，他 44 岁就死于肺癌，实在是有些令人惋惜。他是最早把南美的 Bossa Nova节奏融入到爵士乐的人，不仅音乐非常融洽，而且在商业上也得到了成功。
**5**
**Chucho Valdés/Tito Puente**
**Cha Cha Cha**
拉丁爵士不同于Bossa Nova，有着更浓的舞蹈气息，这首歌是两个非常重要的拉丁爵士大师的合作。Tito Puente是很早把拉丁元素引入爵士乐的一位音乐家，而Chucho Valdés则是一位出生在古巴的钢琴手。两个人的合作讲古巴传统舞曲和爵士乐巧妙的融合在了一起，即兴段落激情四射，整体律动十足，十分好听。
**6**
**Herbie Hancock**
**Perfect Machine**
Herbie Hancock 是一位风格多样的爵士大师，至今依旧焕发着新的艺术生命力，他对爵士乐最大的贡献就是在爵士乐与电子音乐的融合上，是 Fusion Jazz 里面一个不可忽略的人物。我们听到的这首《Perfect Machine》已经是 90 年代末期的作品，想象不到吧，这也是爵士乐的一种。
**7**
**Jimmy Smith**
**Back At The Chicken Shack**
比这首歌更重要的是这位叫做 Jimmy Smith 的音乐家，他几乎以一己之力重新定义了风琴，使电风琴成为爵士乐中不可缺少的一种乐器。Jimmy Smith的音乐富有歌唱性，你可以从这首名曲中感觉的出来，好像你随便配上个词就是一首好听的灵歌，这也是这个风格被称作 Soul Jazz的原因。他和波普最大的差别是在于，提出了一个叫做 “Groove”的概念，简单理解，也就是说节奏的推进，不是一个简单的你能明显感受到的节拍，而是一组节奏型。
接下来是三首比较激进的，希望大家能欣赏，当下不能欣赏也没关系，我会花专门一期的时间跟大家讲讲这些不好欣赏的爵士乐该怎么欣赏。
**8**
**Ornette Coleman**
**Free Jazz - Part 1**
爵士里面有一个非常重要，也是最富哲学气息，最有意思的风格叫做自由爵士，但是对于初学者来说，很容易将之理解成胡逼吹。作为胡逼吹名词上的祖宗，这张 Free Jazz 确定了音乐史上对一类音乐的命名，如果你觉得这已经有点儿受不了，我可以负责任的告诉你，论自由，Ornette Coleman算得上是可以，但绝对当不了第一。
说个题外话，Ornette Coleman 在 2015年去世，那会儿正是大家刷微博的时候，一看有个爵士大师去世了，微博上一片蜡烛哀悼之声。我大概看了看，可能有 80 是没听过 Ornette Coleman
的音乐的，可能真听过以后，就不会点蜡烛了，而是要他赔钱了。
当然，我是很喜欢Ornette Coleman的，关于这部分难懂的爵士怎么理解，我一定会在未来教会大家，大家再忍忍，还有两首。
**9**
**The Art Ensemble of Chicago**
**Tutankhamun**
芝加哥艺术团绝对搞得不是你理解的传统艺术，而是标准的先锋爵士。他们的风格多样，从70年代至今经历过很大的改变，我选择了他们早期的一张唱片作为推荐，也是一张标准的自由爵士。里面贯穿了根本听不懂的咒语式的吟唱，很多人听后会觉得有点儿瘆得慌。
**10**
**Eric Dolphy**
**Hat and Beard**
Eric Dolphy 是一位重要的自由爵士演奏家，爵士乐边界的探求者。这首选自专辑《Out to Lunch!》的作品，是 Eric Dolphy的名曲。我其实不知道大家在听后面这几首的时候是什么心情，所以暂时也不准备多介绍了。
风格：
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