如果我一定要用一个词来描述爵士乐的灵魂，我会选择 “自我” 这个词。
世界上很少有一种音乐像爵士乐一样从出现开始就具有着自身强烈的自我意识，并且随着时间的经过不停地在进化呈现出完全不一样的面貌。对于初学者来说，当他们在听爵士乐的时候，经常会问的一句话就是：
“这也是爵士乐？”
我们在这个部分的第一讲用十首完全不一样的爵士风格笼统带大家了解了一下爵士乐，你也许会纳闷，到底是什么原因会让爵士乐从没有任何谱子的民间吟唱和完全依赖乐谱的古典音乐一步一步走出来，蜕变成当下的千变万化的。
每个人对这个原因可能有每个人的解释。在我来看，这正是因为爵士乐特别在乎“自我意识”的重要性。在这种强烈的自我意识的推动下，爵士乐注定不能与其他音乐相同，它一定必须是另辟蹊径的，呈现不同面貌的。它真正的敌人就是千篇一律，世间所有既成的音乐风格从某种程度上都是它的敌人。
更可怕的是，它的敌人也包括它自己。
这种强烈的自我意识背后是他深刻的思想性，自省的态度以及永远追求新鲜的、向上的生命状态。这种状态伴随着爵士乐的发展，使之成为一种真正在灵魂上得以“永生”的音乐。因为只要音乐有发展有变化，它就一定有变化。它的历史任务，就是与世界为敌。
在这个灵魂下，爵士乐的大树慢慢的伸展着它的枝丫，越来越多的爵士风格被音乐家们发明了出来。有些音乐家遵循爵士乐产生的逻辑，慢慢的把既有的爵士风格和当下的其他音乐风格融合产生新的面貌，正如当初Ragtime 和 Blues 的融合产生出了 New Orleans Jazz一样。还有些音乐家则更为大胆，他们在探寻着一场特别的革命，或者说，他们在期待着一场 “爆炸”，在这场 “爆炸”中，所有的既有的面貌会被推翻，他们期望得到的，只是一种符合爵士乐灵魂的新音乐。而他是否叫爵士其实都不重要。重要的是，在这样的音乐中，音乐家们和听众们，必须感受到最强的自我意识。
这两种方式殊途同归，精神根源都是为了和当下的世界划清界限，只不过一个温和、一个极端。这两种音乐发展的逻辑都十分重要，也都分别孕育了不同的爵士流派，而在今天，我们先从“爆炸”谈起。
事实上，如果我们仔细去听 Big Band Swing（大乐队摇摆）时期时的音乐时，我们会发现即兴在其中只是一个小的元素。在一首曲中，结构还是最重要的，留给乐手发挥的空间并不大，可能只有几个小结。乐曲中声部间的呼应也是被安排好由乐队领班所决定的，这非常考验乐队领班对乐曲的编排能力。所以，当我们去回顾20 世纪 20-40年代的所有著名大乐队爵士音乐家的时候，他们地位，基本上都是乐队领班。虽说他们也都吹奏乐器，但是他们的地位，还是由于有着出色的编曲能力与调度能力。人们喜爱他们，就像喜欢古典音乐的指挥一样。
而在一首乐曲中发出声响的人不止是乐队领班一个，爵士乐的“自我意识”属性使爵士乐注定不能只表达乐队领班的自我意识，而也应该对每一个参与演奏的音乐家的自我意识进行充分的表达。而在这种思想下，大乐队这种形态，就显得有些不合时宜了。
Charlie Parker
在大乐队还在占领主流爵士市场的 40 年代中期，一个叫 Charlie Parker的年轻人决定脱离大乐队，既然一个大乐队是由五个声部组成的，那么演奏爵士乐可能就根本不需要一个大乐队，只需要五个有想法的乐手就行了。随着一段时间在大乐队演出后的小尝试，Charlie Parker 逐渐有了自己固定的阵容，这个阵容的核心是萨克斯手 Charlie Parker 与小号手 Dizzy Gillespie，钢琴 Bud Powell，贝斯手 Charles Mingus，和鼓手 Max Roach。此外，除了 Parker 和Dizzy，乐队的其他成员也经常发生变化，比如钢琴，也经常由著名的钢琴家 Thelonious Monk 弹奏，Kenny Clark
也会来打鼓，总之，在当时，这是一群激进的爵士乐音乐家，演奏激进的爵士乐。
这个后来被乐迷们亲切的称为 “咆哮五虎”
的五重奏组合的每个人都是爵士乐使上非常重要的大师，开创了属于自己甚至是变更爵士乐风格的新的音乐，但是在这个时间点，他们最重要的历史功绩就是，定义了一种叫做“波普”（Bebop）的爵士乐。我们今天去区分这种爵士乐，最简单的方式是数它的拍子。一般，Bop 是四拍的，重音在第二，第四，两拍。
Dizzy Gillespie
在这种音乐风格中，演奏的个人因素被逐渐放大。原有的爵士体系开始变得松散，结构开始越来越开放，不和谐开始成为被允许的元素。表现在音乐上，旋律变得更复杂，歌声也变得更丰富。一切的一切，都表现了我们一再强调过的——更强的自我意识。
今天，我们就初步的来了解一下，这一场“爆炸”之初和这一场“爆炸”之后，爵士乐的面貌。限于篇幅，我们不能在一讲之内把所有关于波普爵士时代的故事都说完。所以，不如我们还是先听音乐，今天我们推荐的都是波普时代的爵士乐。关于这个时代其他的事情，以后慢慢聊。
**歌单**
**1**
**Charlie Parker**
**Slow Boat To China**
Charlie
Parker是一个改变了爵士乐面貌的人，欣赏他在40年代末的录音，对比同时代的大乐队录音你就可以知道他的五重奏的编排方式，几乎奠定了未来三十年的爵士乐的演奏方式。后来者无非在他这条路上走的更精细一点，更丰富一些。他，则是那个真正改变了爵士世界的人。
**2**
**Dizzy Gillespie**
**Bloomdido**
选自专辑《Bird and Diz》，这是Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作的最著名的一张专辑，在早期的Bop五重奏里，他们是永恒的最佳拍档，那个时代所有的Bop音乐家决定开始玩儿爵士即兴，大概都是从听Charlie
Parker和Dizzy Gillespie在音乐上的“茬架”开始的。
**3**
**Cannonball Adderley**
**Somethin' Else**
《Somethin' Else》是著名爵士厂牌Blue Note最著名的专辑之一，这首曲子也是这张专辑名字的由来。记录这张专辑上出现的几个名字，他们都是爵士乐中最重要的音乐家们。
**4**
**Art Blakey**
**Moanin'**
《Moanin'》是波普时代鼓王Art Blakey的代表作之一，Art Blakey是波普里面最重要的分支Hard Bop的代表人物，其领导的Jazz Messengers（爵士信使）乐团是硬波普时代最重要的固定乐队组织之一。
**5**
**Horace Silver**
**Song for My Father**
Jazz Messengers（爵士信使）的另外一位创始人是钢琴家Horace Silver。这张《Song for My Father》是Blue Note最畅销的几张唱片之一，Horace Silver风格多变，但是在早期，在这张最著名的唱片时期，他还是很标准的Bop风格。相对其他音乐家，Horace Silver的演奏稳健，旋律动听，非常适合入门的朋友们聆听。
**6**
**Thelonious Monk**
**Brillant Corners**
《Brillant Corners》是爵士乐最重要的钢琴协奏家之一Thelonious Monk的代表作，Thelonious Monk早年跟随Charlie Parker和Dizzy Gillespie一起从大乐队时代将音乐革命至波普时代，而对于咆哮的波普音乐来说，Thelonious Monk内心蕴含着的是一个细腻丰富的灵魂。
**7**
**Sonny Rollins**
**St. Thomas**
Sonny Rollins是爵士圈的活化石，当今依然健在。早年跟随Charlie Parker和Dizzy Gillespie一起演出，但是是他们的小字辈。Charlie Parker去世后，作为Charlie Parker式演奏最正宗的衣钵传承，Sonny Rollins有很多经典的录音。
**8**
**Charles Mingus**
**Dizzy Moods**
Charles Mingus是一个Bass手，但是不是一个默默无闻的Bass手。他早年和Charlie Parker与Dizzy Gillespie一起合作五重奏，但是后来却在传统的Bop音乐中找到了新的方向，这首歌选自专辑《Tijuana Moods》，是Post Bop的代表作之一。
**9**
**Wes Montgomery Trio**
**Freddie Freeloader**
吉他是一种渐渐地在Bop时代被遗忘的乐器，但是有一个叫Wes Montgomery的人并不愿意这样。他飞速的具有想象力的Solo让我们惊叹弹拨乐在Bop时代的可能性的同时，深深为这位45岁就去世的吉他演奏家感到惋惜。
**10**
**Milt Jackson**
**Plenty, Plenty Soul**
同样，在大乐队时代还有一种比较少被使用的乐器，叫做电颤琴。这种手上夹了好多个小锤子弹奏的打击乐器往往可以弹奏出非常出色的Solo段落，并且音色可人。Milt Jackson是一位电颤琴演奏家，他早期的专辑《Plenty, Plenty Soul》是一张标准的Bop时代的唱片。他常年在The Modern Jazz Quartet（现代爵士乐团简称MJQ）中演奏，同样也是一位见证了大乐队时代到波普时代的著名音乐家。
风格：
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