回落

vol.10019 大摇大摆的爵士时代

我们在带领大家听音乐的时候,尽量避免百度百科式的陈述。因为我们最终的目的并不是让大家死记硬背,而是真的希望大家能够在聆听音乐的过程中获得与音乐最大的共鸣,从而最大限度的体会音乐。

正如我上一篇文章所说,动脑,是听爵士乐的非常重要的方法。这里所谓动脑,不需要你去学习复杂的爵士节拍,爵士音阶或是已经成熟的一大堆关于爵士乐的乐理概念,而是用心感受,音乐给你带来的最直接的感觉。

他可能是摇摆,可能是有节奏,可能是天马行空的自由。当然,也可能是不和谐,杂乱无章,甚至吵闹,难听至极。

无论你当下听到的音乐你是否感到难听,作为在听音乐这条路上先行一步的人,我们可以拍着胸脯保证,我们所推荐的所有音乐,都是值得聆听的。所以,在你听到难以忍受的音乐的时候,也可以试图记录一下他所带给你的那份恶心,以便于我们在日后的文章中,带你找到那些音乐的真谛。

在我们在上一篇文章和音乐中对爵士乐有个宏观的认识之后,接下来,我们慢慢回顾他的历史了。我们不如先用想象力脑补一下,在那个历史时空,为什么会出现爵士乐?

有句老话:生产力决定生产关系,经济基础决定上层建筑。

这句话放在音乐里面就是,乐器决定音乐,环境造就音乐。

想想看,如果没有电吉他的产生,摇滚乐的快速发展是不可能的。当然,如果没有计算机编程,当然,包括那些早期的编程的硬件模块,电子乐,也是不可能出现的。

所以,是时代造就了爵士乐。

20世纪初期的主流乐坛是属于古典音乐的。在那个时代,音乐厅是富人们最重要的消遣。作为世界文化中心的欧洲,一直都是交响乐队和真正的古典音乐家们统治着音乐市场。聆听古典乐是一件非常有仪式感的事情,自古至今都是,今天你走进音乐厅都会被告知一遍如何应该如何鼓掌,以及音乐会的礼仪。同时,也是非常浪费时间,一部交响曲从头到尾40 多分钟,一场音乐会从头到尾两个多小时,有大段连续的时间你是不能说话,憋着咳嗽,就连睡觉,都得担心自己是不是打呼噜的。

这对于新时代的美国人来说,太困难了。他们需要一种可以再酒吧里面,野餐会里面,反正是随便一个什么场合都能听到的,欢快的,简短的,自由的音乐,供他们消费得到快乐。他们不需要西装笔挺,也不需要四个冗长的大乐章,他们只需要开心一点。

想象一下,当时世界上所发展出的音乐形式,有合适的么?

大概没有。

彼时在美国黑人中间流行着一种叫做 Blues 的音乐。他的鼻祖叫做三角洲布鲁斯(Delta Blues),你直接理解成这就是美国当时黑人的民歌,这种音乐氛围悲伤,有些讲的就是“我很穷,我爸爸很穷,我爷爷也很穷,我们三代都穷,我媳妇因为穷跟别的人跑了,可是他也很穷”之类的人生惨到头儿的牢骚。这种牢骚音乐演奏起来却是十分自由,充满了滑音,比起古典乐,演唱也自由得多。如果你要做个类比,这种形式比较像一个弹着吉他的中国大鼓书。弹两句,唱两句,絮絮叨叨。

这东西,虽说是一首一首的小歌儿,但是拿来娱乐,多多少少还是惨了点儿。所以,我们可能还得在古典音乐那里想想办法。

彼时在美国有另外一位叫做 Scott Joplin 的黑人朋友,擅长弹一些钢琴小曲儿。这位朋友虽说是个小黑孩儿,但是从小就从他的德国邻居那儿听到了好多古典音乐。作为一个爱玩儿的年轻人,他不满足于去弹奏贝多芬和莫扎特,而试图去创作一种轻快的曲子,这种曲子最有意思的特点是他有一种迷一般的跳跃气质存在(我实在不想装逼说这是某种Swing 节拍的雏形,总之你听听看就知道了。)Scott Joplin 的时代录音还没有发展出来,他当时的收入主要是靠卖谱子。当时他所创作的《Maple Leaf Rag》十年间卖出去了几十万份,可见当时这种音乐的传播有多广。后来,我们将 Scott Joplin 所创造的这种音乐风格,叫做 Ragtime。

在一场由古典乐而来的 Ragtime 和由民间来的 Blues 的碰撞中,一种相对比 Blues 规矩,而又比古典乐自由的音乐,自此诞生——它就是爵士乐了。

也正是因为时代的禁锢,早期的爵士乐,边际并不明显,而面貌也相对单一,这源自于爵士乐的两个祖先,古典音乐和Blues。所以爵士乐的乐器配置多是和古典乐乐器,一般以铜管乐组为主,也有一些木管乐器,比如单簧管与长笛。钢琴也是常见的演奏乐器,结合了 Blues的常用的吉他,也在爵士乐中有所体现。不过口琴在爵士乐中的广泛使用,是爵士乐的下一个时代中的事情了。

 

**歌 单**

**1**

**Scott Joplin**

**《Maple Leaf Rag》**

**

**

**2**

**Scott Joplin**

**《Peacherine Rag》**

两首 Scott Joplin 标志性的 Ragtime 小曲,都很动听,加上上一期推荐的那首《The Entertainer》也是够了,其他的大家感兴趣可以自己去搜。

**3**

**Nick LaRocca / The Original Dixieland Five**

**《Tiger Rag》**

**

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**4**

**Glenn Miller - 《Tiger Rag》**

迪克西兰是(Dixieland)一种特别乱的爵士乐风格,因为太乱了,所以没流行多久,如果你没事儿显得想组个大乐队爵士,但是玩儿的不太好,乱七八糟的,一种装逼的方法可以说,我玩儿的是迪克西兰。这两首中,Nick LaRocca 就是比较正宗的迪克西兰玩儿法,而 Glenn Miller,则是比较标准的 Big Band Swing 风格。

**5**

**Fats Waller**

**《I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter》**

**

**

**6**

**Sidney Bechet**

**《When You And I Were Young, Maggie》**

**

**

这二位都是著名的 New Orleans Jazz 的代表人物,其中 Sidney Bechet还是高音萨克斯在爵士乐中运用的第一人,我们日后还会提,传统的新奥尔良爵士乐的比起后来的Swing,要显得更散漫一些,节奏也更快。其实你分不清楚也无大所谓。因为本来也就差不多,如果要愣分,那就是录音质量不好的那个,多半就是传统的奥尔良爵士乐了。

**7**

**Louis Armstrong**

**《Solitude》**

**8**

**葛兰**

**《我要你的爱》**

一首 Louis Armstrong 在 1935 年的录音,一首葛兰在 60 年代的录音,同样是 Big Band Swing风格,值得一提的是,Louis Armstrong 的嗓子在他很年轻的时候就哑了。另外就是,40 年代 —— 60 年代,中国有很多女歌手尝试 Swing风格,并且有不错的作品,葛兰的这曲十分典型,也十分著名。

**9**

**Duke Ellington / Irving Mills / Juan Tizol /**

**Ambrose And His Orchestra**

**《Caravan》**

****

**10**

**Whiplash 电影原声**

**《Caravan》**

《Caravan》是一首爵士标准曲(关于这个概念我们后面再讲),Duke Ellington 和他的乐队是早期的 Big Band Swing演奏者,配合听 2015 年电影《爆裂鼓手》原声,便于比较早期的 Big Band Swing 和如今的不同。

最后 Bonus 一首

**11**

**凤飞飞**

**《往事如昨》**

听听看,这是里面的哪首老歌?

  • 内容制作 / 料学冢包太帅

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一粒沙
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