现在很多城市市集活动都会打着 “复古”作为主题，我的几位 DJ 朋友们每次也都在被邀请的行列内。主办方通常会请他们播放一些 “复古”
的舞曲，因此，那些迪斯科唱片就变成了几位朋友最好的音乐素材。
提起迪斯科（Disco），貌似真的有些年头了。若要从其萌芽的状态（上世纪六十年代中期）开始算起，至今也有五十年的距离。你若问这种老掉牙的音乐到底是什么来历还让人们如此乐此不疲？那些DJ 朋友们就会简要地说出几个要点解释这个问题。
一般，他们回答的第一点是：迪斯科是潮流的产物。她不像之前的灵魂乐、放克音乐拥有很多种解读方式，迪斯科就是用来跳舞、放松、社交或消费的。她主要服务的人群是那些出入俱乐部弄潮儿，在六七十年代由非裔、意大利裔和拉丁裔美国人、同志圈、艺术圈等人群作为主体。其后才发展到全球，成为七八十年代横扫世界的音乐。虽然距今已久，但迪斯科音乐也在随着时代进化，从
Daft Punk、Bruno Mars 等现代巨星的作品中依然能听到迪斯科的声音。
第二，虽然说迪斯科一直坚持着以娱乐至上为己任，但她本身却代表着一种文化。更为有趣的地方在于迪斯科以一个反叛者形象登上历史的舞台。七十年代中期，以迪斯科音乐为代表的舞曲文化异军突起，她直接对抗着在前十年风光一时的嬉皮文化产物——摇滚乐。至于为什么要对抗摇滚乐呢？我们可以回到第一点，仔细看看迪斯科音乐的主要拥护者之中：非裔、意大利裔和拉丁裔美国人、同志圈等几乎都是被白人及白人摇滚乐边缘化的人群，他们迫切地需要替自己发声。虽然非裔美国人（美国黑人）在六十年代一直拥有着灵魂乐，但在六十年代中后期开始，嬉皮文化中的迷幻摇滚乐已经开始对其入侵，以至于形成了一种独特的灵魂乐——迷幻灵魂乐（Psychedelic Soul）。因此，大多数黑人音乐家们从捍卫种族音乐的角度上也站到了新兴势力——迪斯科一边。
至于第三点，其实是从社会背景的角度上进行解释的。迪斯科攻陷主流市场的七十年代中后期，正是美国经济陷入低谷之时。失业率、犯罪率不断创下新高，在这种紧张的社会生存条件之下，人们迫切地需要一种排解压力的方式，能够在歌舞升平、醉生梦死中逃避或假装忘记现实中的一切无疑是最个不错的选择。迪斯科音乐不像摇滚乐那样带给人更多愤怒或绝望，她在每晚准时降临，会拂去人们紧皱的眉头、忘记一切忧愁或悲伤。没有人会拒绝快乐，即使这种快乐是短暂或自欺欺人的。
在这些条件下，迪斯科音乐所产生的巨大消费市场迫使每一家主流唱片公司在七十年代开始改变自己的经营路线。迪斯科从黑人音乐（主要是灵魂乐）而来，最后却改变了包括灵魂乐、放克乐等在内的黑人音乐，她强大的魅力更迫使一直与他人划清界限的白人流行乐也向其靠拢，以至于没有一个流行音乐不希望站在迪斯科这辆快车上迅速登上事业的顶峰，可以说七十年代就是迪斯科的时代！
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